georg_seyler

Entgegen früheren Annahmen hat die Aufnahme des Nachlasses inzwischen deutlich gemacht, dass Georg Seyler schon kurz nach dem Krieg begann, sich vermehrt mit der Malerei zu beschäftigen. Neben wenigen traditionellen Bildkopien holländischer Meister wie Terborch und Rembrandt sind eine ganze Reihe von Landschaftsbildern erhalten, die dem damaligen Leitbildl des sozialistischen Realismus nahe standen. Sowohl auf Leinwand als auch auf Hartfaserpappe probierte Georg Seyler die altmeisterliche Malweise aus, von der er später deutlich abging. Später wurde fast ausschließlich die Landschaft sein Motiv und das noch in einer sehr maritimen Ausprägung. Seine Liebe zur Küste, zum Meer und der Schiffahrt wurde wesentlich auch durch seine Reisen mit geprägt. Zu den zwischen 1960 und 1980 fast jährlichen mehrwöchigen Urlaubsaufenthalten im Ferienhaus seines Freund und Kollegen Prof. Wittkugel in Bansin/Usedom kamen zwischen 1964 und 1970 fünf Kreuzfahrten auf Schiffen der DDR und Sowjetunion. 1994, mit schon über 80 Jahren, entschloß er sich noch einmal zu einer Nordlandreise mit dem slowenischen Kreuzfahrtschiff ADRIANA. Ab seinem 65. Lebensjahr (1980), das ihm als Rentner in der DDR das Reisen in den Westen ermöglichte, verbrachte er jährlich einen mehrwöchigen Urlaubsaufenthalt bei seinem Sohn Edward in Cornwall. Erst die zunehmenden gesundheitlichen Einschränkungen seiner Frau beendeten Ende der Achtziger diese Aufenthalte. Auf all den Reisen entstanden hunderte Skizzen mit Bleistift oder Kugelschreiber, die er später im Pankower Atelier umsetzte. Nur ab und zu hat er vor Ort Pastelle oder Ölbilder gemalt oder mit der Feder gezeichnet.
Obwohl seine Art der Malerei sehr frisch und impressionistisch ausgeführt wurde, bevorzugte er für die Umsetzung mit Spachtel und Ölfarbe auf Karton das Atelier. Dort ermöglichte die rasche Arbeitsweise das Experimentieren mit verschiedenen Varianten. Es entstanden oft mehrere verschiedene Versionen eines Motivs, oder wurden nach Jahren nocheinmal "umgearbeitet". Die konkrete Umsetzung war dann immer eine neue bildhafte Komposition, die keinen porträthaften Anspruch zum realen Vorbild erhob, sondern der augenblicklichen gestalterischen Ambition des Künstlers entsprang. Die Malweise Georg Seylers stand in ihrer Frische und impressionistischen Lockerheit in spannendem Gegensatz zu den "alltäglichen" strengen gebrauchsgrafischen Arbeiten, mit denen er sein Brot verdiente.

Die Malerei